Vamos falar sobre Kandinsky

Pra você, arte é uma coisa sem graça e difícil de entender? Pra gente, não! No texto de hoje, falaremos de ninguém menos que Wassily Kandinsky. “Nossa, mas quem é esse cara?”, talvez você se pergunte. A gente te explica: ele é um dos grandes artistas plásticos do século passado e deixou um legado enorme para o mundo da arte.

Natural da Rússia, o artista mudou-se para Munique para estudar pintura, mas não gostou do que estava aprendendo. Interessava-se mais por outros elementos do mundo, como as paisagens, do que por aquilo que ensinavam na Universidade. Acho que, como a maioria de nós, Kandinsky tinha um espírito mais livre e menos focado apenas nas teorias vistas durante os anos de faculdade.

A gente já sabe que as amizades são formadas a partir de interesses em comum entre as pessoas, e com Kandinsky não foi diferente. Ele participou de vários grupos que seguiam correntes distintas, mas complementares de estudos, como o construtivismo e a Bauhaus, mas foi no grupo de inspiração expressionista Der Blaue Reiter que suas técnicas (cor, forma, textura, luminosidade) foram aprimoradas. Tudo que ele aprendeu com seus amigos e grupos teóricos fez com que sua obra se tornasse um exemplo para os demais artistas, destacando-se entre todos. Essa diversidade de conhecimento contribuiu para que seus trabalhos seguintes fossem cada vez mais inspiradores e bem trabalhados.

Até hoje seus quadros estão em constante exposição. Talvez porque sua obra ainda seja contemporânea mesmo depois de tanto tempo. Talvez porque seja diferente. Mas, com certeza, porque é algo único. O artista é considerado o idealizador e criador do abstracionismo, libertando, na época, a arte dos padrões tradicionais até então utilizados. Além disso, seu trabalho variou de acordo com o contexto que vivia, assim como acontece na vida de todas as pessoas, criando uma proximidade e intimidade com o público, que caminha através de suas emoções e percepções de mundo junto com o autor.

É visível que Kandinsky construiu sua obra de uma forma muito interessante e peculiar. Mas o que podemos aprender com esse artista? O que conseguimos concluir ao visitar uma exposição sua? Bom, falando pela gente: acreditamos que ele se espelha nas fases de sua vida e tira o melhor delas para mostrar ao mundo. E, como futuros publicitários, queremos exatamente isso: que o mundo veja aquilo que de melhor podemos tirar das ideias que nos rodeiam diariamente, no nosso contexto, tornando-as eternas.

Texto colaborativo: Leo Galesi, Ludmila Soares e Maria Carolina Netto

Sobre a beleza das flores

Um padrão de fotos com um significado amplo, preocupado com sua beleza e com as variações estéticas que podem ser feitas dentro desse padrão. Esse é o Beija Flor, projeto de Maria Navarro, estudante de comunicação na UFMG, e Ciro Thielmann, fotógrafo.

As fotos do projeto contam sempre com a flor na boca, as cores fortes que são geralmente usadas no fundo e algum outro elemento para harmonia. O que chama atenção nas imagens são os contrastes com cores e sombras e alegra os olhos de quem vê tanta beleza.

O projeto tem hoje uma página no facebook e no tumblr, que contam com seguidores ativos e, além disso, faz algumas exposições por Belo Horizonte (que é só conferir na página do face que eles avisam quando e onde).

Um projeto que tem como objetivo beleza e harmonia mas é diverso, em suas fotos, paisagens, flores, pessoas e cores. Que inspira na gente intensidade

E foi pensando em entender mais um pouco que o Cria Plano fez uma entrevista com os criadores do projeto e tá aqui pra vocês:

1. O que é e como surgiu a ideia de criar o projeto beija flor?

A ideia surgiu a partir de uma foto que o Ciro Thielmann já tinha, e conversando sobre projetos, resolvemos fazer outras fotos no mesmo padrão da que já existia, um fundo, uma flor, um turbante e uma pessoa. Começamos com amigos e depois resolvemos expandir, criamos a página no facebook e o tumblr, e a partir daí o projeto criou um ritmo bacana, com diferentes pessoas e flores nas fotos. O Projeto Beija Flor, pode ser melhor definido a partir do texto que nossa amiga bióloga e colaboradora, Luciana Gerhard escreveu: “Com o intuito de valorizar a heterogeneidade da natureza como um todo, o Projeto Beija Flor mescla indivíduos, flores, cores e texturas com um único propósito: retratar a conexão e a harmonia dos diferentes elementos em cena e inserir o homem como parte integrante e essencial nos mecanismos de reprodução. A flor, órgão reprodutor das plantas, posicionada à boca, ressalta um significado não somente estético e subjetivo, mas estabelece uma relação direta onde nós, seres humanos, através da fala e das nossas inúmeras formas de expressão possuímos insondável papel em nosso meio: o de reproduzir beleza aos olhos de quem vê.”

2. Vocês se inspiraram em outros projetos e artistas? Como essa inspiração refletiu no projeto?

Para produzir esse projeto não existe uma inspiração pontual, mas podemos dizer que existem sempre fotógrafos e artistas como referências para nossos trabalhos como um todo. A fotografia documental e, alguns retratos são ótimas referência, como Sebastião Salgado, Alex Webb, Martin Parr, Derby Blue, Chagall, entre outros.

3. Vocês acreditam que o projeto faz a arte dialogar com o que vocês aprendem/aprenderam na comunicação? Como?

Em certa medida sim, em especial para nós que trabalhamos com o audiovisual, tudo o que foi ensinado voltado para as teorias da imagem foi importante para o amadurecimento de ideias, referencias, inspiração, crescimento, e aperfeiçoamento de técnicas e práticas.

4. O que vocês buscam passar para as pessoas com o projeto e as fotos?

Na verdade não existe uma mensagem nas fotos, o que gostamos de ressaltar é a harmonia entre cores, indivíduos e flores pode causar numa imagem, que pelo projeto, essa imagem se tornou um padrão de fotos. Essa harmonia na composição é o que buscamos sempre ao realizar uma foto para o Beija Flor, e o que esperamos é que ela reproduza beleza.

5. Qual futuro vocês desejam para esse projeto?

Gostaríamos de criar um livro a partir do Beija Flor, com as fotografias e a catalogação das flores que fazem parte do projeto. E também, continuar expondo, já que ainda estamos produzindo fotos.

6. Só de curiosidade mesmo, sei que são muitas fotos e todas lindas mas vocês têm suas favoritas?

Bom, essa é uma pergunta difícil, porque cada foto tem sua singularidade, com a beleza da flor e a beleza da pessoa que está sendo fotografada. E acho que podemos deixar essa escolha para quem quiser ver o projeto!

O Cria Plano ficou apaixonado com as fotos, então separamos algumas para vocês também se apaixonarem

Tecnologia e arte

Pensando em todas as ações humanas imagináveis, é perfeitamente plausivel que grande parte delas possam ser executadas por máquinas ou softwares. Assim, ao longo dos últimos anos, nossas tarefas, teoricamente, vêm sendo feitas com mais presteza e eficiência. Não há como negar, os tempos são outros.

OK, entendido, tudo está digitalizado. Mas, quais as consequências da vida tech?

Acredito que devam existir crianças que nem nasceram e já possuem um perfil no Facebook. Não importa, fato é que com os novos tempos, alguns estão ficam loucos de tanto trabalhar, outros engordando, outros deslumbrados e outros desenvolvendo ARTE. A estes últimos eu dedico meu post.

Há os artistas que usam com louvor os artifícios da tecnologia:

É o caso do designer Ben Heine da Costa do Marfim, que mistura desenhos, fotos e criatividade em suas ilustrações.

Clique aqui e veja mais obras da coleção Pencil vs Camera

Há aqueles que abusam da tecnologia:

Como o australiano Stelarc, que trabalha com arte robótica. Baseado no conceito de que o corpo é obsoleto criou o Muscle Control Demo. Através de eletrodos foi montado um mecanismo, pelo qual uma pessoa pode controlar o corpo de outra.

Enquanto um homem mexe os braços, o outro também se move,

involuntariamente.

Há aqueles que propagam a arte:

Como o Google. Sabia que é possível visitar os principais museus do mundo, andar por suas galerias, dar zoom nas obras, observar seus detalhes e nuâncias? Basta entrar no site Art Projetc e não tem mistério algum, é só clicar, e ficar a vontade para conhecer excelentes acervos pelo mundo.

Metropolitan de NY, Van Gogh Museum de Amsterdã e Palácio de Versalhes são boas possibilidades para começar.

Quer dar um rolé no Palácio de Versalhes, então vá!